Uma vez sobre a peça imortal "Ai de Wit", o próprio autor, A. S. De fato, lendo este trabalho, vemos que em torno do personagem principal Chatsky há representantes inteiramente de uma sociedade conservadora, que o autor e seu herói desprezam. Durante toda a comédia, vemos como Chatsky é obrigado a conduzir longos e profundos debates sobre a importância da educação de alta qualidade em nossos dias, como a influência da moda é prejudicial à identidade russa, como o espírito nacional do povo e os valores morais de uma pessoa sofrem com a cópia impensada da cultura ocidental. Na comédia, uma luta séria é disputada entre o herói e os representantes do “século passado”, o segundo conflito da peça se torna seu amor cego por Sophia e a fé em sua alma.
Na comédia, existem muitos monólogos de personagens que se parecem com manifestos ou apelos públicos, principalmente retóricos. Somente nas primeiras linhas da peça podemos entender o significado de outras disputas e o tema geral do trabalho. Famusov diz a sua filha Sophia que a leitura é inútil e prejudicial para ela, e os romances franceses afetam ainda mais uma menina: "Ela lê fábulas a noite toda / e aqui estão os frutos desses livros".
No contexto de tais declarações "otimistas", vemos os monólogos emotivos de Chatsky que se distinguem pelo brilho e pela expressividade de sua linguagem. A riqueza e a beleza de seu discurso se tornam especialmente visíveis quando outros personagens inserem seus comentários e observações ardentes cheias de abreviações, vernáculos, ditos e sugestões em seus pensamentos: "tente as autoridades e deixe-me dizer o que é!" .
Um debate global pode ser observado na peça - entre a geração atual representada por Chatsky e a geração passada representada por Famusov. Nos seus discursos, Famusov defende o modo antigo, tradições e preconceitos. Ele é a voz da velha Moscou, a geração dos pais da nobreza, a voz do "século passado" e a principal força do conservadorismo. Ele se opõe a Chatsky, que quase sozinho critica sua posição. "Quase sozinho" - porque na peça mencionam casualmente alguns personagens, como, por exemplo, o sobrinho completamente estúpido Fyodor, de quem a princesa se lembra, e também Platão Gorich, um homem com cérebro, mas covarde e sugestionável. O primo de Skalozub também é mencionado como portador de idéias avançadas e uma pessoa da “era atual”. Todas essas referências, embora condicionais, estão fora de cena, mas nos dão a compreensão de que o herói ainda tem alguém para esperar.
Um fato particularmente significativo é que o ponto culminante da comédia, em que Chatsky fala seu famoso monólogo, termina com uma observação do autor afirmando que ninguém ouve o herói, todo seu discurso inspirador e apelo à ação se perdem no fluxo rápido de casais dançando. Vamos ver por que o autor faz isso com o discurso principal do nosso herói? Por que esse momento é o ponto mais alto de tensão, mas essencialmente nada acontece, ninguém ouve o herói? Para responder a essas perguntas, você precisa ler o monólogo de Chatsky e entender o que ele está falando no momento. Sophia pergunta a ele o que o deixa tão zangado, e o herói, com toda sua paixão e alma, responde a ela que seus sentimentos estão ligados à situação atual da nobreza russa, que está acostumada a andar em escravidão para aqueles que têm influência e poder. O fato de que todos cegos e vazios imita a cultura ocidental e destrói a identidade, a cultura e o caráter nacional da Rússia: "Vamos sair da moda do domínio dos outros?" - pergunta Chatsky. Ele está extremamente preocupado com o destino de nosso país, expressa o desejo de ir contra o sistema "de servir a Pátria, não as fileiras". Entendemos que o herói, diferentemente de toda a sociedade em que está localizado, não é desprovido de valores morais e tem uma compreensão clara do que está acontecendo no país. Mas o patriotismo de Chatsky desaparece junto com a fé no futuro brilhante da pátria, junto com a fé em Sophia e em todas as outras pessoas. Sua voz - o culminar de todo o trabalho - é perdida em um fluxo de casais dançando. Entendemos que Griboedov nos fala sobre muitas vozes desconhecidas semelhantes. Votos que tentaram mudar as coisas, mas não tiveram sucesso. É por isso que essa cena e esse monólogo foram o resultado e o ponto culminante de todo o trabalho.
