O poema de Edgar, “Raven”, é único porque conquistou o coração dos leitores desde os primeiros dias de publicação e continua popular agora. Este é um dos poemas mais famosos e traduzidos entre os já criados na literatura mundial.
História da criação
As primeiras referências ao Crow datam de 1844. Em 1842, a amada esposa de Edgar, Virginia Klemm, adoeceu com o consumo e foi condenada a uma morte rápida. Em 1847, morreu aos 23 anos. Antecipando a inevitável tragédia, Poe escreve muitos poemas, incluindo o poema Raven. No entanto, a composição não é dedicada a ela, mas à poetisa vitoriana Elizabeth Browning. Foi a partir de seu poema, "Fã de Lady Geraldine", que o autor emprestou o tamanho poético para o futuro "Raven".
Um poema foi publicado em 1845 no jornal diário de Nova York Evening Mirror. Os royalties foram de apenas cinco dólares, mas o trabalho trouxe ao autor uma fama incrível. Após esse sucesso, várias coleções de poesia são publicadas.
Gênero, direção e tamanho
Tradicionalmente, "Crow" é atribuído ao gênero de poemas. O próprio autor considerou esta obra como uma alternância de vários pequenos poemas, em vez de uma única grande obra.
O tamanho poético é o trochee de dois metros ou, como é chamado na crítica literária inglesa, um trocha. Os versos da estrofe são organizados de forma que os finais masculino e feminino se alternam. Mas se o tamanho for emprestado, a estrutura da estrofe é original. O poema consiste em dezoito estrofes, cada estrofe contém seis linhas, a última das quais é um refrão. A persistência do refrão é notada não apenas por sua repetição regular, mas também pelo sistema de rimas: a segunda, quarta e quinta linhas rimam com o verso final.
O nome do herói lírico amado é Linor. Esse nome refere o leitor à tradição das baladas, ou seja, à balada de G. Burger, Lenora.
Imagens e Símbolos
Tradicionalmente no folclore, a imagem do corvo é um prenúncio da morte. No poema Poe, esse pássaro preto pressagia o herói lírico como um infortúnio eterno, a incapacidade de sobreviver à morte de sua amada. O autor admite que o corvo é primariamente uma imagem funcional: aquele que repetirá o refrão. Eu tive a idéia de escolher exatamente essa imagem do romance de C. Dickens "Barnaby Raj".
Para o próprio herói, o corvo não parece mais um pássaro vivo, mas um espírito ameaçador - um mensageiro do reino sombrio de Plutão. A menção do deus romano dos mortos não é a única referência religiosa. Existem alusões bíblicas no texto: o Éden é mencionado, assim como um bálsamo de Glaad (Bálsamo de Gileade), que pode curar as feridas espirituais de um herói de coração partido.
Temas e humor
O poema é permeado de um humor melancólico, que é afirmado a partir das primeiras linhas da obra. Isso é indicado pelo estado cansado e exausto do herói, a hora do dia é noite profunda. Logo o baço foi substituído pela ansiedade, uma premonição de problemas.
A transformação da imagem do corvo muda o humor do poema e também inclui novos temas à medida que se desenvolve. A primeira sugestão do herói lírico foi que um hóspede tardio estava batendo nele. Parece que nada de incomum, nada para se preocupar. Mas assim que o herói abriu a porta, ele não viu ninguém. Desde então, o medo apareceu no poema, o que não deixará o personagem ir embora. Um corvo voa através de uma janela aberta, o que até diverte um jovem assustado com sua aparência. Agora, o tema do rock domina o poema, e o herói, tendo dialogado com um pássaro sinistro, aprende sobre o infortúnio iminente. O corvo é visto por sua vítima como um demônio, o mensageiro de Hades - o tema é a morte, a morte não apenas de sua amada, mas também de todas as coisas bonitas que aconteceram na vida de um jovem.
Ideia principal
Desde os tempos antigos, o maior medo da humanidade tem sido o medo da morte. Mas o seu próprio afastamento da vida pode não ser tão terrível quanto a morte de um ente querido. Para o herói do poema, Edgar Allan Poe, a perda de sua amada é mais do que apenas morte: significa tristeza eterna que pode se destruir. O personagem tem medo de não conseguir lidar com o problema que o ultrapassou, e o medo se materializou em um corvo negro. Vale ressaltar que o autor nos permite perceber o poema como um evento que realmente aconteceu, e como um sonho, algo místico.
Edgar Allan Poe nos mostra um homem de coração partido para nos lembrar da importância de sermos fortes e firmes diante do destino. Esta é a idéia principal do poema.
Meios de expressão artística
Um dos principais meios de expressão artística em Raven é a aliteração. É essa técnica que ajuda o autor a criar uma atmosfera apropriada de escuridão e horror no poema. A assonância está contida no refrão, que se torna o clamor de um corvo: Quoth the Raven "Nevermore".
A metáfora aparece no poema como o caminho principal. A imagem do corvo em si é uma metáfora - um símbolo de medo e tristeza sem fim, e sua caneta preta é um prenúncio de tormento após a morte. Uma das metáforas mais marcantes é a aparência do corvo: seus olhos ardentes que queimam o herói por dentro (olhos ardentes agora ardem no núcleo do meu peito).
Edgar Poe se refere repetidamente à antítese. O corvo negro se opõe ao mármore branco, a tempestade assola do lado de fora - a paz dentro de casa. Há um contraste dentro da imagem de um corvo. Ou ele é majestoso, depois feio, depois engraçado, depois terrível. Vários epítetos contrastantes mostram a inquietação que ocorre na alma do herói, porque vemos o pássaro através de seus olhos.
