B.L. Pasternak nasceu em Moscou em 29 de janeiro de 1890, escreveu os primeiros poemas após uma viagem com sua família à Itália. Aparentemente, o autor naquele momento tinha sentimentos muito conflitantes, porque ficou impressionado com a bela Veneza, mas ao mesmo tempo ficou profundamente chateado com a recusa recebida do ente querido a quem propunha. Esses versículos ainda eram jovens imaturos, mas, ao mesmo tempo, muito informativos e ricos. Depois de retornar à Rússia, tornou-se membro de vários círculos literários, incluindo Lyric e Musaget. Nos primeiros passos de sua carreira, ele foi atraído pelo simbolismo e pelo futurismo, mas apenas um pouco depois Pasternak escolheria seu próprio caminho especial e independente de outras associações literárias.
História da criação
A "Mudança" foi enquadrada no período mais feliz da vida de Boris Leonidovich - um ano antes da publicação e imediatamente antes da escrita de um dos romances mais famosos de Pasternak e, na verdade, literatura russa do século 20 - Doutor Zhivago, em 1956. Nesse período, considerado o período dos últimos trabalhos do escritor, ele viveu em Peredelkino. Lá, ele trabalhou em uma vila de escritores, no meio de uma floresta e perto de uma horta, desfrutando do reconhecimento das autoridades, porque nem todo artista recebeu privilégios dela na forma de uma dacha estatal. É claro que esse tempo passará em breve, e o escritor será criticado apenas porque recebeu uma honra ainda mais honrosa, mas já no exterior.
Este ano, Pasternak trabalhou incrivelmente, como se tentasse publicar o maior número de obras possível antes de ser indicado ao Prêmio Nobel, que recebeu em 1958. Aparentemente, o conforto do lar, associado a circunstâncias familiares muito controversas (Pasternak realmente tinha duas famílias durante esse período) apenas beneficiou a criatividade.
Gênero, direção, tamanho
A influência do simbolismo com rimas complexas características desse movimento literário, nem sempre e nem totalmente compreendida por imagens e metáforas, é perceptível nos versos pré-guerra de Pasternak. Mas, no futuro - durante a guerra, seu estilo se entrega a uma série de mudanças significativas: a poesia se torna mais fácil, mais compreensível e muito mais fácil de ler. Essa é a "mudança".
O gênero de "Change" é incomum, refere-se a letras meditativas. O poema é enquadrado por uma iamba de quatro pés - não o tamanho poético mais comum, mas o autor escolheu uma rima cruzada para harmonia.
Também podemos dizer com confiança que este não é apenas um poema, mas um pensamento, ou seja, a reflexão do poeta sobre temas filosóficos e sociais. Ao mesmo tempo, não se deve chamar este texto de elegia apenas por causa de seu conteúdo triste com motivos pronunciados de decepção.
Composição
O trabalho consiste em duas partes. O primeiro, que inclui quatro quadras, mostra ao leitor como o protagonista da história se comportou anteriormente (“uma vez me apeguei aos pobres”), o que ele considerava verdadeiro (“eu era um inimigo dos parasitas”) e como o ambiente o caracterizou ( "Considerando-me também uma lágrima").
Por sua vez, a segunda parte, composta por duas quadras, chama a atenção do leitor para as mudanças que ocorreram com o autor ("E eu me deteriorei desde então") e para o que isso levou.
Imagens e Símbolos
- A imagem central do poema é ela mesma herói lírico, as mudanças que aconteceram com ele ao longo do tempo e o que essas mudanças o levaram. Ele estava familiarizado com diferentes setores da sociedade, mas somente entre os pobres encontrou uma vida verdadeira sem enfeites falsos. Ele também foi considerado um flagelo - e ele considera uma honra para si mesmo, porque é melhor ser um mendigo direto e livre do que um parasita, lucrando com as pessoas comuns.
- Sótão sem cortinas - Este é um símbolo da pobreza, que antes era dolorosamente familiar ao herói. Porão - aquele conjunto de leis não escritas às quais os pobres obedecem. Ele é um peso, porque a verdade da vida está oculta sob ele. Somente dentro dessa estrutura era um homem honesto e não coberto pela hipocrisia e pelo cenário da média burguesa.
- A imagem de “Golya errática - É um reflexo de um trabalhador digno que trabalha com honestidade e esforço pelo bem de toda a sociedade. O autor o contrasta com um público nobre que vive uma vida parasitária falsa e com o filistinismo - com o que os pobres heróis se voltaram depois de derrubarem os "parasitas". Saciedade e desejo de lucro foram transferidos para eles.
- A imagem do herói lírico atualizado - Este é um reflexo de sua vergonha pelo seu estilo de vida seguro, que estraga sua natureza saudável. Agora, ser pobre é vergonhoso, como dizem os filisteus. E ele, obedecendo a essas "cãibras", fica desapontado consigo mesmo, em seu ambiente, em seus ideais.
Temas e humor
- Pasternak nasceu e cresceu em uma família de pessoas inteligentes e muito ricas, ou seja, em suas próprias palavras, "ele conhecia a nobreza". E, como a maioria dos adolescentes, ele viu alguma falsidade nesse ambiente não agressivo e pacífico. Talvez em sua mente parecesse uma ilusão de que pessoas simples que não eram sobrecarregadas com "dinheiro e status" com mais frequência, se não constantemente, diziam o que pensavam e, portanto, seriam mais próximas e agradáveis na comunicação. Nesta declaração, o autor levanta tópico de honestidade. Na sua opinião, só é possível onde a medida do valor humano é trabalho, e não uma posição na sociedade.
- O desejo de "trabalhadores esforçados" simples era natural entre os jovens intelectuais da época, apesar do ambiente de comunicação do poeta incluir representantes de várias classes, e essa ambiguidade na escolha de um círculo de amigos é a base do trabalho. E aqui tema principal - esta é a oposição de trabalhadores honestos a parasitas nobres e burgueses bem alimentados. Uma vez que a pobreza não era vergonhosa, ele a estimava muito e procurava altos ideais nela. Mas, com o tempo, ela foi vulgarizada e confusa nos meandros das palavras. A sociedade agora tem vergonha de ser um mendigo. A saciedade é elevada ao ideal. Nessa mudança, o autor sugere que a revolução encontrou o que lutou. Os ex-trabalhadores e lutadores pela justiça tornaram-se burgueses de punhos cerrados que condenaram seu passado heróico e suas antigas virtudes, declarando tudo isso vergonhoso. O próprio poeta se tornou tal, e agora ele levanta o tema da vergonha e decepção em si mesmo em seu poema.
- Problema de confiança também aumenta no texto. Pasternak percebeu que a simplicidade e até sinceridade das pessoas ao seu redor podem ser utilizadas em benefício próprio, independentemente dos interesses dos outros. Como a maioria das pessoas, o autor está achando cada vez mais difícil descobrir em quem confiar neste mundo ambíguo e polêmico, no qual às vezes é impossível entender quem é um amigo e quem acabou de ser chamado, esperando um momento conveniente para tirar vantagem de sua posição. Pastinaga percebe que não pode confiar em seus velhos conhecidos, e essa consciência leva à tristeza e às causas sentimento de desesperança.
Idéia
O significado do poema é que pobreza não é sinônimo de humanidade, assim como bem-estar não significa um "parasita" indispensável. Os ex-mendigos virtuosos, rejeitados pela sociedade de dilacerados, após a revolução receberam poder e meios. Sua honestidade deu lugar à mesma falsidade com a qual eles lutaram. Seus novos ideais são a mesma saciedade, a mesma hipocrisia, os mesmos impulsos gananciosos. Eles se tornaram os mesmos parasitas que tanto desprezavam. E a idéia principal queima com sua franqueza depois de ler a obra - “qualquer um pode trair”, mas permanece a pergunta, para a qual o autor não poderia dar uma resposta definitiva nas linhas deste poema - “Em quem se pode confiar?”.
O poema "Change", em todos os aspectos, é uma daquelas obras de Pasternak, onde ele é mais um filósofo do que um poeta. É incrível que tenha sido criado na época, que talvez deva ser chamado de mais feliz em sua vida difícil. De fato, os antecedentes gerais, a seleção de palavras e meios de expressividade e, em particular, a triste conclusão, não indicam de maneira alguma o humor sem nuvens do autor.
Meios de expressão artística
Neste poema, a sílaba do poeta é tão "tátil" quanto a estrutura pobre descrita por ele. A fala não está cheia de trilhas. O uso de expressões coloquiais como “gol”, “parasita” e “lágrima” enfatiza que estamos falando da vida “sem bomba nem desfile” e reforça a ironia nas quatro primeiras estrofes. Ouso dizer que o poeta usa elementos do grotesco - imagens de pessoas e fenômenos em uma forma feia e cômica, baseada em contrastes e exageros nítidos.
Uma metáfora vívida na segunda parte do poema: "E eu me deteriorei desde então ..." como uma transição para a triste conclusão que o autor faz para si mesmo: "Eu perdi uma pessoa ...". Repetições das mesmas palavras-raiz na última estrofe: confiável - não verdadeiro, perdido - perdido - apenas reforçam a impressão do que você lê.
