Um lugar importante na arte mundial é a era do romantismo. Essa tendência durou bastante tempo na história da literatura, pintura e música, mas deixou uma grande marca na formação de tendências, na criação de imagens e enredos. Sugerimos que você se familiarize com esse fenômeno.
Definição e significado do termo
O romantismo é uma direção artística da cultura, caracterizada pela imagem de fortes paixões, um mundo ideal e a luta do indivíduo com a sociedade.
A palavra "romantismo" teve inicialmente o significado de "místico", "incomum", mas depois adquiriu um significado ligeiramente diferente: "diferente", "novo", "progressivo".
História de ocorrência
O período do romantismo ocorre no final do século XVIII e na primeira metade do século XIX. A crise do classicismo e o excesso de publicidade do Iluminismo levaram a uma transição de um culto à razão para um culto ao sentimento. O elo de ligação entre classicismo e romantismo era sentimentalismo, no qual o sentimento se tornava racional e natural. Ele se tornou uma fonte peculiar de uma nova direção. Os românticos foram além e mergulharam completamente em pensamentos irracionais.
As origens do romantismo começaram a surgir na Alemanha, na qual o movimento literário Storm and Onslaught era então popular. Seus seguidores expressaram idéias bastante radicais, que serviram para estabelecer entre eles um clima de rebelião romântico. O desenvolvimento do romantismo continuou na França, Rússia, Inglaterra, EUA e outros países. O fundador do romantismo na pintura é considerado Caspar David Friedrich. O ancestral da literatura russa é Vasily Andreevich Zhukovsky.
As principais tendências do romantismo foram folclore (baseado na arte folclórica), byronic (melancolia e solidão), grotesco-fantástico (retratando o mundo irreal), utópico (busca do ideal) e Voltaire (descrição de eventos históricos).
Principais recursos e princípios
A principal característica do romantismo é a prevalência do sentimento acima da razão. Da realidade, o autor leva o leitor a um mundo ideal ou definha. A partir daqui, mais um sinal - o mundo duplo, criado de acordo com o princípio da "antítese romântica".
O romantismo pode legitimamente ser considerado uma direção experimental na qual imagens fantásticas são habilmente tecidas em obras. O escapismo, isto é, um afastamento da realidade, é alcançado pelos motivos do passado ou imersão no misticismo. Como forma de evitar a realidade, o autor escolhe ficção, passado, exótico ou folclore.
A exibição de emoções humanas através da natureza é outra característica do romantismo. Se falamos da originalidade na imagem de uma pessoa, muitas vezes ela aparece diante do leitor como solitária, atípica. O motivo da "pessoa supérflua" aparece, um rebelde que se desiludiu com a civilização e está lutando contra os elementos.
Filosofia
O espírito do romantismo estava saturado com a categoria do sublime, ou seja, a contemplação do belo. Os adeptos da nova era tentaram repensar a religião, explicando-a como um senso de infinito, e colocar a idéia de inexplicabilidade dos fenômenos místicos acima das idéias do ateísmo.
A essência do romantismo era a luta do homem contra a sociedade, a predominância da sensualidade sobre a racionalidade.
Como o romantismo
Na arte, o romantismo se manifestava em todas as áreas, exceto na arquitetura.
Na música
Os compositores do romantismo olhavam a música de uma maneira nova. A melodia soou o motivo da solidão, muita atenção foi dada ao conflito e ao coração duplo, com a ajuda de um tom pessoal, os autores acrescentaram autobiografia aos trabalhos de expressão, novas técnicas foram usadas: por exemplo, expandindo o timbre da paleta sonora.
Como na literatura, o interesse pelo folclore apareceu aqui, e imagens fantásticas foram adicionadas às óperas. Os principais gêneros do romantismo musical eram canções e miniaturas anteriormente impopulares, que passaram da ópera e abertura clássicas, além de gêneros poéticos: fantasia, balada e outros. Os representantes mais famosos dessa direção: Tchaikovsky, Schubert e Liszt. Exemplos de trabalhos: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "The Magic Flute" e outros.
Na pintura
A estética do romantismo tem seu próprio caráter único. O gênero mais popular nas pinturas de romantismo é a paisagem. Por exemplo, um dos representantes mais famosos do romantismo russo, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, tem um elemento do mar tempestuoso ("Mar com um navio"). Um dos primeiros artistas românticos, Caspar David Friedrich, introduziu uma paisagem em terceira pessoa na pintura, mostrando a pessoa por trás de um cenário de natureza misteriosa e criando a sensação de que estamos olhando através dos olhos desse personagem (exemplos de obras: “Dois contemplando a lua”, “Rocky Margens da ilha Ryugin ”). A superioridade da natureza sobre o homem e sua solidão é sentida especialmente na pintura "Monge à beira-mar".
A arte na era do romantismo tornou-se experimental. William Turner preferia criar telas com movimentos radicais, com detalhes quase imperceptíveis ("Blizzard. Barco a vapor na entrada do porto"). Por sua vez, o precursor do realismo, Theodore Gericault, também pintou pouca semelhança com imagens da vida real. Por exemplo, na figura “A Jangada da Medusa”, as pessoas que morrem de fome parecem heróis construídos no esporte. Se falamos de naturezas-mortas, todos os objetos das fotos são encenados e limpos (Charles Thomas Bale "Natureza morta com uvas").
Na literatura
Se na era do Iluminismo, com raras exceções, não havia gêneros líricos e líricos, então no romantismo eles desempenham um papel importante. Os trabalhos se distinguem por imagens, originalidade da trama. Ou isso é uma realidade embelezada, ou são situações fantásticas. O herói do romantismo possui qualidades excepcionais que influenciam seu destino. Os livros escritos há dois séculos ainda são procurados não apenas entre alunos e alunos, mas também entre todos os leitores interessados. Exemplos de trabalhos e representantes da direção são apresentados abaixo.
No exterior
Entre os poetas do início do século XIX, podem ser citados Heinrich Heine (livro de canções), William Wordsworth (Baladas Líricas), Percy Bysshe Shelley, John Keats e George Noel Gordon Byron - o autor do poema Peregrinação de Childe Harold. Os romances históricos de Walter Scott (por exemplo, "Ivanhoe"," Quentin Dorward "), romances de Jane Austen ("Orgulho e Preconceito"), Poemas e contos de Edgar Allan Poe ("Raven», «Asher House Fall"), As histórias de Washington Irving (" A lenda de Sleepy Hollow ") e as histórias de um dos primeiros representantes do romantismo de Ernest Theodore Amadeus Hoffmann (" O quebra-nozes e o rei rato ","Baby Zahez»).
Também são conhecidas as obras de Samuel Taylor Coleridge (Os Contos do Velho Marinheiro) e Alfred de Musset (Confissão do Filho do Século). É digno de nota a facilidade com que o leitor passa do mundo real para o ficcional e vice-versa, como resultado do qual ambos se fundem em um. Isso é parcialmente alcançado pela linguagem simples de muitos trabalhos e uma narração descontraída de coisas tão incomuns.
Na Rússia
O fundador do romantismo russo é considerado Vasily Andreevich Zhukovsky (elegia "Mar"Balada"Svetlana"). No currículo da escola, todos estão familiarizados com o poema de Mikhail Yurievich Lermontov “Mtsyri”, Onde é dada atenção especial ao motivo da solidão. Não foi à toa que o poeta foi chamado de russo Byron. As letras filosóficas de Fyodor Ivanovich Tyutchev, os primeiros poemas e poemas de Alexander Sergeyevich Pushkin, a poesia de Konstantin Nikolaevich Batyushkov e Nikolai Mikhailovich Yazykov - tudo isso teve uma grande influência no desenvolvimento do romantismo doméstico.
Os primeiros trabalhos de Nikolai Vasilyevich Gogol também são representados nessa direção (por exemplo, romances místicos do ciclo "Noites em uma fazenda perto de Dikanka"). É interessante que o romantismo na Rússia tenha se desenvolvido paralelamente ao classicismo e, às vezes, essas duas direções não se contradiziam muito.
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